TROIS JOURS A VIENNE (5) Schiele & co

 Suite de la promenade dans le Leopold Museum, pour vous montrer de la peinture et des meubles.

On commence par Egon Schiele, dont Arthur Leopold aimait acquérir les tableaux. 

Schiele né en 1890, commence à être connu dès 1910, et reconnu comme « disciple doué » du « prince des peintres », Gustav Klimt. Sa réputation grandit jusqu'en 1918 date à laquelle il meurt de la grippe espagnole : courte carrière me direz-vous, certes, vous répondrais-je. Toujours est-il que, au fil du temps, l'intérêt pour ce peintre décroît. 

Pourtant notre ophtalmo Leopold ayant une bonne vision, passionné, eu l’intime conviction qu’Egon Schiele était un grand artiste, alors que personne ne s’intéresse plus à ce peintre dans les années 1950, "on pouvait le montrer autant qu’on voulait, les responsables du patrimoine s’en moquaient éperdument".  En 1952, la toile « Maison avec linge de couleurs, banlieue II » d'un riche industriel et ami d’Egon Schiele, Heinrich Böhler, est revendue au collectionneur à un prix dérisoire. Après ça, Rudolf Léopold entreprendra pendant près d’un demi-siècle une traque effrénée des œuvres de l’artiste pour finir par être le possesseur de la plus importante collection.

Au cas où le texte ci-contre vous intéresse, je l'ai traduit (pas moi mais Deepl) et collé en bas de l'article. Mais vous n'êtes pas obligés, non, non.

Par contre, regarder les tableaux ça, oui, visite agrémentée de quelques beaux ameublements de deux artistes Josef Hoffmann et Koloman Moser.

Le Croissant de maisons II 

EGON SCHIELE
Tulln/Niederösterreich 1890-1)18 Wien
Der Häuserbogen II (Inselstadt), 1915 Crescent of Houses II (Island Town)
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

Fleurs stylisées sur fond décoratif 

EGON SCHIELE
Tulln/Niederösterreich 1890-1918 Wien
Stilisierte Blumen vor dekorativem Hintergrund, 1908
Stylized Flowers in Front of Decorative Background
Öl, Silber- und Goldbronzefarbe auf Leinwand Oil, silver and gold bronze on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

JOSEF HOFFMANN

Pirnitz/Moravie [aujourd'hui : Brtnice/République tchèque] 1870-1956 Vienne

Ensemble de mobilier provenant de la chambre de la fille de l'industriel textile Max Biach, 1902

Selon le cartel:

Fauteuil :Bois de chêne, laqué, rembourrage avec un nouveau revêtement. 

Bureau: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé.

Deux armoires: Bois de pin, laqué, marqueterie en bois d'érable, métal blanc, nickelé

Armoire à miroir: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, verre de miroir

Meuble de toilette: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, verre, verre de miroir, marbre

Penderie avec rideau (reconstruction): Bois de pin, laqué, métal blanc

Table: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, marbre

Lit (partiellement reconstitué): Bois de pin, laqué blanc, avec du linge de lit neuf

Rideau (réplique): Tissu  et Petite chaise: Bois de pin, laqué

Autoportraits

Personnellement, j'ai trouvé Schiele particulièrement ingrat avec son image. C'est vrai que sur la photo du haut,non seulement il n'inpire pas la sympathie, mais de plus, il n'a pas l'air d'un Apollon. Mais au delà des critères standards de la beauté, il est absolument magique ce coup de crayon, de pinceau minimisant les teintes et les détails: et pourtant tout y est. 

Et tout est exact, en témoigne le portrait que Max Oppenheimer avait fait de lui en 1910.

Re voici Josef Hoffmann avec son Fauteuil inclinable n° 670, dit « machine à s’asseoir », vers 1905. Bois courbé, hêtre (teinté acajou), assise, dossier et panneaux latéraux en contreplaqué, tige métallique, vis métalliques.

JOSEF HOFFMANN

(Pirnitz/Mähren [heute: Brtnice/Tschechien, Ausführung execution: Fa. Jacob & Josef Ko

Liegefauteuil Nr. 670, so genannte „Sitzmaschine", um 1905 

Fauteuil No. 670, so-called "sitting machine", c. 1905

Bugholz, Buchenholz (mahagonigebeizt), Sitzfläche, Rücken- lehne und Seitenteile aus Sperrholz, Metallstange, Metall- schrauben Beechwood, dark varnish, plywood seat, backrest and side panels, metal bar and metal screws
Leopold Museum, Wien | Vienna

 Les derniers tableaux que je voulais partager: Une femme allongée,

EGON SCHIELE Tulln/Niederösterreich 1890-1918 Wien
Liegende Frau, 1917 Reclining Woman
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

Portrait de Wally Neuzil (1912)

 Et un petit dernier : Le Parolier 

 

Extrait du cartel (traduction DeepL)

Dans cette œuvre, réalisée à coups de pinceau rapides et sans esquisse préalable, l’artiste se présente comme un « parolier » dans une posture extrêmement contorsionnée. Sa tête est inclinée de manière peu naturelle vers la gauche et partiellement entourée d’un espace blanc semblable à un auréole, tandis que ses yeux regardent sur le côté sous ses sourcils relevés, avec une expression sceptique. À l’exception d’une veste courte, qui se fond visuellement dans l’arrière-plan, il est nu et pâle. Seuls son pénis et son nombril, placé dans une position anatomiquement incorrecte mais orientant la composition axiale vers les mains, sont représentés d’un rouge éclatant. Conformément à la convention du format carré, Egon Schiele remplit la toile d’une corporéité brute, douloureuse et abjecte, exprimant avec vivacité la crise du sujet. Réalisé au début de l’année 1911, Lyricist a été présenté lors de la première exposition personnelle de Schiele à la Galerie Miethke de Vienne en avril de la même année et reproduit dans la publication qui l’accompagnait, accompagné d’un texte d’Albert Paris Gütersloh (1887-1973). 

Et également un dernier ameublement, non pas de notre Josef plus haut, mais de Koloman Moser, artiste lui aussi dans l'art nouveau: 

Ensemble de mobilier provenant du salon de l'appartement Eisler von Terramare, 1903, Bouleau suédois, ébène, bois de corail, nacre, ivoire, verre biseauté, métal.

Sinon, j'ai bien aimé l'ameublement de l'hôtel, le salon était très cozy !

A + !

Traduction du texte sur la photo de Schiele:

"Egon Schiele est né le 12 juin 1890 à Tulln, troisième enfant d'une famille de chef de gare. Après la mort prématurée de son père, emporté par la syphilis en 1904, son oncle Leopold Czihaczek devint son tuteur. Schiele a commencé à étudier la peinture à l'Académie de Vienne en 1906. Dès 1907, il a rencontré Gustav Klimt, de 28 ans son aîné, qui allait devenir son mentor. En 1909, Schiele a quitté l'Académie et a joué un rôle central dans la fondation du groupe « Neues Kunst», dont la première exposition s'est tenue au salon du marchand d'art Gustav Pisko. Grâce à cet événement et à ses présentations à l’International Kunstschau en 1909 et à la première exposition internationale de la chasse en 1910, il consolida sa réputation de « disciple doué » du « prince des peintres », Gustav Klimt.

L'année 1910 marqua également un tournant artistique radical pour Schiele, qui abandonna le Jugendstil de la Sécession pour se tourner vers son propre expressionnisme, capturant des sentiments expressifs sur la toile. Au cours des années suivantes, les œuvres de Schiele abordèrent la crise de l'individu (masculin) et les questions d'identité, de genre et de corporéité avec un radicalisme sans précédent. Son mécène, le critique et homme de réseau Arthur Roessler, lui a valu des critiques élogieuses et l’a mis en contact avec des collectionneurs durant cette période de grande productivité artistique. En 1911, Schiele a présenté sa première exposition solo à la célèbre galerie Miethke de Vienne. Il a rejoint le groupe d’artistes munichois Sema la même année. 

Avec sa muse et compagne Wally Neuzil, il s'installa à Krumau, en Bohême, où sa mère était née, avant de partir pour Neulengbach quelques mois plus tard. C'est là qu'il fut arrêté au printemps 1912, accusé d'abus sexuel sur mineur, et passa 24 jours en prison. Grâce au soutien de Klimt, il parvint à se refaire une place sur la scène viennoise après ce scandale – qui ne fut jamais complètement oublié malgré son acquittement – et devint membre de l'Association des artistes autrichiens en 1913.

En 1915, peu avant d’être appelé sous les drapeaux, il épousa Edith Harms, une jeune fille issue d’une famille de la classe moyenne. Pendant la guerre, sa productivité avait été réduite, mais 1918 marqua enfin sa grande percée. Encouragé par l'énorme succès de la 49e exposition de la Sécession viennoise au printemps 1918, où il avait vendu de nombreux tableaux, Schiele fonda la Nouvelle Sécession de Vienne, qui se dissout rapidement à la suite d'une scission. Le Sonderbund, pour lequel Schiele avait des projets d’exposition tout aussi ambitieux, fut fondé en septembre de la même année. Quelques semaines plus tard seulement, cependant, la grippe espagnole qui faisait rage allait contrecarrer tous ses projets : trois jours après sa femme Edith, alors enceinte, Egon Schiele mourut le 31 octobre 1918."

TROIS JOURS A VIENNE (4) Belles vues chez l'ophtalmo.

 Voilà. Sortis de chez Haas Beisl après un très bon cappucino, on s'est dit il nous reste assez de temps pour

"se faire" le musée qui nous tentait le plus : Le Leopold Museum. 

Le musée tient son nom à Rudolf Leopold car ce cher Leopold, ophtalmologiste de son métier, était grand collectionneur d'oeuvres d'art qui en détenait plus de 5000. Collection racheté par l'état autrichien pour créer le Leopold Museum.

Comme l'affiche l'annonce, le musée abrite la plus grande collection mondiale de tableaux d'Egon Schiele. 

Le grand espace du bâtiment, l'absence de foule stressante, la blancheur ou la neutralité des murs, tout incite à penser que, 

tout viennois, tout voisins de Vienne, doit se dire souvent "Tiens si j'allais balader dans Leopold"

Alors venez promener avec moi, je partage quelques œuvres avec leurs cartels (en italique rouge)

D'abord des expressionnistes

ALBIN EGGER-LIENZ  Stribach près de Lienz, Tyrol 1868–1926 Santa Justina près de Bolzano, Italie  Trois moissonneurs (Version I), 1918 Huile sur toile Musée Leopold, Vienne.

ALBIN EGGER-LIENZ
Stribach bei Lienz/Tirol 1868-1926 St. Justina bei Bozen/Italien
Drei Schnitter (1. Fassung), 1918 Three Reapers (Version I)
Öl auf Leinwand Oil on canvas Leopold Museum, Wien | Vienna

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CARRY HAUSER Vienne 1895-1985 Rekawinkel/Basse-Autriche Double portrait, 1926 Huile sur toile | Oil on canvas Musée Leopold, Vienne | Vienna.

CARRY HAUSER Wien 1895-1985 Rekawinkel/Niederösterreich
Doppelbildnis, 1926 Double Portrait
Öl auf Leinwand | Oil on canvas Leopold Museum, Wien | Vienna

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Celui-là, expressionniste mais peut-être plus dans le style Art déco. Signé Viktor Franck, Demi-nu féminin, 1930.

VIKTOR PLANCKH
Troppau/Mähren [heute: Opava/Tschechien] 1904- 1941 Athen
Weiblicher Halbakt, 1930 Female Semi-Nude
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Oesterreichische Nationalbank, Leihgabe im Leopold Museum | Oesterreichische Nationalbank, Loan at the Leopold Museum

RICHARD GERSTL, Smaragda Berg, 1906/07

RICHARD GERSTL
Wien 1883-1908 Wien
Smaragda Berg, 1906/07
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Privatbesitz, Dauerleihe im Leopold Museum, Wien |
Private collection, permanent loan in the Leopold Museum, Vienna

Encore RICHARD GERSTL avec un autoportrait en demi-nu, 1902/04

RICHARD GERSTL
Wien 1883-1908 Wien
Selbstbildnis als Halbakt, 1902/04 Semi-Nude Self-Portrait
Öl auf Leinwand | Oil on canvas Leopold Museum, Wien | Vienna
M637

Quelques belles scultures.

Le superbe bronze "Cheval cabré" de  HERBERT BOECKL (+ d'infos sur le site clic)

HERBERT BOECKL
Klagenfurt 1894-1966 Wien
Springendes Pferd, 1929 Prancing Horse
Bronze
Leopold Museum, Wien | Vienna

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Buste de jeune homme de Wilhem Lehmbruck (+ d'infos sur le site clic)

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AUGUSTE RODIN

Paris 1840-1917 Meudon/Frankreich
Das ewige Idol, Entwurf 1893, Guss 1971 The Eternal Idol, Design 1893, cast 1971
Bronze
Leihgabe The Kasser Mochary Family Foundation, Montclair, New Jersey | Loaned by he Kasser Mochary Family Foundation, Montclair, New Jersey

AUGUSTE RODIN
Paris 1840-1917 Meudon/France
L'idole éternelle, esquisse de 1893, moulée en 1971
Bronze
Prêt de la Fondation de la famille Kasser Mochary, Montclair, New Jersey | Prêt de la Fondation de la famille Kasser Mochary, Montclair, New Jersey

Belle mise en valeur du buste en céramique de Richard Luksch ! Ce buste féminin captive par son expression : la femme semble écouter les deux délicates figures masculines nues qui lui murmurent à l'oreille.

RICHARD LUKSCH (Vienna 1872–1936 Hamburg)
Wiener Ziegelfabrik und Baugesellschaft
The Insinuation 1902/03 
Ceramic  (white glaze)

Et puis il y a Oscar KoKoschka !! 

Avec ce tableau dénonciateur "Annexation - Alice au pays des merveilles"

OSKAR KOKOSCHKA
Pöchlarn/Niederösterreich 1886-1980 Montreux/Schweiz
Anschluss - Alice im Wunderland, 1942
Annexation - Alice in Wonderland
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Wiener Städtische Versicherung AG-
Vienna Insurance Group

Extrait du site du musée :

"Peinture allégorique, « Annexion – Alice au pays des merveilles » (1942). Faisant référence aux trois singes de la connaissance, qui refusent d'entendre, de parler et de voir, l'artiste représenta le ministre britannique des Affaires étrangères, Neville Chamberlain (1869-1940), casqué et moustachu, ainsi qu'un soldat du Troisième Reich et un évêque. Personnifications des trois grandes puissances – l'Angleterre, l'Allemagne nazie et la France – et des trois classes sociales – la société civile, l'armée et le clergé –, ces trois hommes symbolisent les principaux facteurs responsables du déclin de l'Europe. À droite, derrière les barbelés, on aperçoit Alice nue, nommée d'après l'héroïne du roman de Lewis Carroll (1832-1898), "Alice au pays des merveilles". Incarnant à la fois la « vérité » et « l'Autriche », Alice détourne le regard, Vienne s'embrasant derrière elle. L'œuvre représente la critique par Kokoschka de la politique d'apaisement menée par les Alliés face à l'invasion d'Adolf Hitler, et traduit visuellement le cri de protestation désespéré de l'artiste." 

(https://onlinecollection.leopoldmuseum.org/en/search/query=kokoschka&offset=0&limit=30&layout=default)

OSKAR KOKOSCHKA

Pöchlarn/Niederösterreich 1886-1980 Montreux/Schweiz
Selbstbildnis, eine Hand ans Gesicht gelegt, 1918/19
Self-Portrait, One Hand Touching the Face
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

OSKAR KOKOSCHKA
Pöchlarn/Basse-Autriche 1886-1980 Montreux/Suisse
Autoportrait, une main posée sur le visage, 1918/19
Self-Portrait, One Hand Touching the Face
Huile sur toile | Oil on canvas
Musée Leopold, Vienne | Vienna

On peut voir Klimt, bien sûr. En voici juste quatre.

LA MORT ET LA VIE

Ce tableau de grand format, dont il existait une version antérieure, aborde le cycle de la vie humaine. L'allégorie de Klimt se compose de la personnification de la mort sur le côté gauche et du cycle de la vie en trois parties sur le côté droit, constitué d'une mère et de son enfant, d'une femme âgée et d'un couple d'amoureux. 

GUSTAV KLIMT Baumgarten bei Wien 1862-1918 Wien
Tod und Leben, 1. Fassung, 1910/11. Reproduktion aus: Die Kunst für Alle, Jg. 28, Heft 21, München 1913, 1913 Death and Life, 1st version, 1910/11. Reproduction from: Die Kunst für Alle, Vol. 28, no. 21, Munich 1913
Heliognoireg vir
Bibliosek, Lory Leopold Museums

Ces deux suivants, franchement il faut les voir sur place, les photos là j'avoue ça ne rend pas.

A gauche: Le grand peuplier II (Orage naissant), 1902/03 - A droite de la gauche: Un matin au bord de l'étang, 1889

GUSTAV KLIMT                                                                          GUSTAV KLIMT

Baumgarten bei Wien 1862-1918 Wien                                        Baumgarten bei Wien 1862-1918 Wien

Die große Pappel II (Aufsteigendes Gewitter), 1902/03                     Ein Morgen am Teiche, 1889 

The Large Poplar II (Gathering Storm)                                         A Morning by the Pond

Öl auf Leinwand | Oil on canvas                                                Öl auf Leinwand | Oil on canvas

Leopold Museum, Wien | Vienna                                               Leopold Museum, Wien | Vienna

GUSTAV KLIMT
Baumgarten bei Wien 1842-1918 Wien
Dame mit Cape und Hut vor rotem Wintergrund, 1997/98
Lady with Cape and Hat on a Red Background
Olauf Leinwand all on canvas Klint-foundation, Wien Vienna

GUSTAV KLIMT
Baumgarten près de Vienne 1842-1918 Vienne
Dame à la cape et au chapeau sur fond rouge hivernal, 1997/98
Lady with Cape and Hat on a Red Background
Huile sur toile Fondation Klimt, Vienne

Voilà. J'espère que cela n'a pas été trop long et que parmi ces artistes vous avez pris plaisir à en voir ou revoir quelques uns. 

Et ? Et Schiele ?  Car notre ophtalmologue de renom et grand passionné d’art, entreprendra pendant près d’un demi-siècle une traque effrénée des œuvres de l’artiste avec un seul objectif en tête, lancer une carrière posthume à ce peintre trop longtemps incompris, rassemblant la collection de Schiele la plus importante au monde : ça vaut bien un article à part non ?

A + !

DES LUMIERES DANS LES CARRIERES 2

 J'aurais dû poster ce billet début janvier oui. Procrastination, peut-être. Je n'ai aucune excuse. Ou peut-être que je n'étais pas emballé: je n'ai pas dit Waouh quand j'y suis allé.

Pourtant, ces carrières aux Baux de Provence, immenses salles et leurs hauts murs de 14 m, de cette pierre si blanche, marque l'esprit. Pourtant à revoir ma ribambelle de photos, je me dis que ça vaut le coup de partager. 

En ce mois de janvier, se terminait une double expo: Egypte des Pharaons et Les Orientalistes.

L'Egypte des Pharaons si belle soit elle ne m'a pas séduit. Certes, c'est beau, c'est à la portée de tous, mais trop tape à l'œil.

A posteriori, je pense donc que l'on se lasse de tout et, sans être désabuser, disons que je suis moins sensible à l'effet "exposition  totalement immersive". L'expo des Orientalistes était franchement plus à mon goût.

J'y ai vu des peintures célèbres, que je connaissais ...

Et d'autres que je ne connaissais pas. Pourtant l'orientalisme, ça me plait.

La chasse au lion, Horace Vernet

A + !

LA GALERIE NATIONALE A DUBLIN.

Nous étions de retour en Irlande et à la capitale Dublin ! oui et pas pour le boulot ! 

Avant de visiter la Guinness Store House - que je vous ai présentée foremost à la demande expresse de my pretty belly (ici) - nous avons d'abord sillonné cette belle ville et vu quelques incontournables, comme la Nationale Gallery of Ireland.

Sur trois grands niveaux, on peux y admirer de très belles œuvres d'artistes connus (Caravage,  Goya, Monet, Picasso, Rembrandt, Van Gogh ou encore Velázquez) 

Vincent van Gogh

Zundert 1853-1890 Auvers-sur-Oise

Toits de Paris 1886

Huile sur toile

Van Gogh s'installe à Paris au printemps 1886. Il peint peu après cette vue panoramique de la ville depuis Montmartre. Tout au long de sa vie, Van Gogh est fasciné par les ciels et les formations nuageuses. Ici, l'horizon bas fait la part belle à une étendue de ciel gris. Ce petit tableau aux couleurs sobres révèle à quel point Van Gogh était profondément lié à la tradition naturaliste à son arrivée en France. Quelques mois seulement après l'avoir peint, il rencontre Paul Gauguin et Émile Bernard, et son œuvre commence à prendre la couleur intense et l'empâtement vigoureux qui font sa renommée aujourd'hui.

Acheté en 2007, NGI.2007.2

87

Mais aussi des peintres plus locaux, plus "Iles Anglo-Celtes": Freud (Lucian), Leech, Maclise, Nicol (Erskine), Swanzy, Yeats, etc.

Je vous en ai choisi quelques uns comme d'habitude avec leur cartel que j'ai eu l'amabilité de vous traduire enfin pas moi mais Google Translate car je serais bien incapable de commenter le moindre petit tableau, comme je l'ai fait ci-dessus avec Van Gogh.

J'ai opté pour ceux que l'on voit moins souvent i.e. ceux de la deuxième liste. 

On y va.

Dod Procter Londres 1890-1972 Redruth, Cornouailles

Fille endormie

vers 1927

Huile sur toile

Procter a vécu et travaillé à Newlyn, en Cornouailles, où elle avait été formée à l'école dirigée par Stanhope et Elizabeth Forbes. Au cours des années 1920, elle est devenue célèbre pour ses peintures de jeunes femmes introspectives, exécutées dans un style froid et détaché. Le modèle de ce tableau était Cissie Barnes, la fille d'un pêcheur local. L'utilisation sobre de la couleur par Procter renforce l'apparence sculpturale de la jeune fille endormie.

Présenté par Sir Alfred Chester Beatty, 1954, NGI.1294

Beau commentaire que celui-ci. Dod est connue pour son tableau Morning (clic). Ces deux tableaux me rappellent les tonalités de Hopper, l'effet sculpture de Botero.

Les salles sont spacieuses permettant un recul agréable pour apprécier les grandes toiles. 

Peter Doig Édimbourg, 1959

Cabine en béton côté ouest

1993

Huile sur toile

Dans les années 1990, Peter Doig a réalisé une série de peintures à grande échelle inspirées par l'Unité d'Habitation de Briey-en-Forêt, dans le nord-est de la France. Ce complexe d'habitation moderniste, conçu par l'architecte pionnier Le Corbusier en 1956, avait été abandonné et laissé à l'abandon pendant de nombreuses années. Les scènes évocatrices de Doig explorent les idées sur les interventions humaines dans la nature, la nostalgie et la mémoire. Ici, il donne un aperçu des appartements vides à travers les arbres environnants, attirant le spectateur de l'obscurité vers la lumière. Lorsque Doig a été nominé pour le prix Turner en 1994, il a inclus cette image dans son exposition à la Tate Gallery.

Prêt d'une collection privée ; L.2018.7

William Leech Dublin 1881-1968 Guildford
L'ombrelle
vers 1913
Huile sur toile
Elizabeth Saurine, la première femme de l'artiste, a servi de modèle pour ce tableau. À l'arrière-plan, on peut voir les hautes tiges de lys. Le décor pourrait être le jardin de Concarneau, où Leech a peint son célèbre tableau Un jardin de couvent, Bretagne (vers 1913 ; National Gallery of Ireland). L'ombrelle filtre le soleil et projette des ombres vertes sur le visage de la femme. Les couleurs vives et les taches de lumière sont caractéristiques du style postimpressionniste de Leech.
Présenté par Mme M. Botterell, 1952, NGI.1246

Lucian Freud Berlin 1922-2011 Londres

Souvenirs de Londres

1940

Huile sur toile

La famille de Lucian Freud a quitté Berlin pour Londres en 1933 pour échapper à la montée du nazisme. Il a peint cette œuvre de jeunesse lors d'un séjour de deux mois à Snowdonia alors qu'il était à la fin de son adolescence. La figure est basée sur son souvenir d'un vendeur de journaux qui se tenait près de sa maison familiale à St. John's Wood. En 1938, Freud avait visité la grande exposition Twentieth Century German Art à Londres. Le décor ombragé, la perspective exagérée et l'intensité psychologique de cette scène ont sans aucun doute été influencés par son intérêt pour l'expressionnisme allemand. Peint au début de la Seconde Guerre mondiale, Freud évoque un air d'aliénation et d'appréhension à la fois personnel et omniprésent.

Prêt d'une collection privée.

Mary Swanzy Dublin 1882-1978 Londres

Motifs de toits, Tchécoslovaquie

vers 1920-1922

Huile sur toile

Après la Première Guerre mondiale, Swanzy se rendit en Tchécoslovaquie et en Yougoslavie où sa sœur participait à des opérations de secours. Durant cette période, elle réalisa des croquis et des peintures de paysages et de la vie villageoise. Dans cette image, Swanzy explore les motifs créés par les toits aux couleurs vives depuis un point de vue élevé. Les lignes courbes des bâtiments transmettent un sens du rythme et du mouvement, qui se rapporte à l'intérêt de longue date de l'artiste pour le futurisme et le vorticisme. En limitant sa palette au rouge, au vert et au blanc, Swanzy met l'accent sur les formes abstraites et les motifs répétés.

Acheté en 1999, NGI.4663

Jack B. Yeats

Londres 1871-1957 Dublin

Au-dessus de la foire

1946

Huile sur toile

Les foires étaient une source régulière d'inspiration pour Yeats. Pour ses premières images de foires irlandaises, il semble s'être largement inspiré de ses souvenirs de voyage dans le nord de Mayo avec son ami J.M. Synge. Le titre de ce tableau peut être compris comme une référence littérale au point d'observation surélevé d'où la scène est vue, mais il est tout aussi probable qu'il fasse référence métaphoriquement au jeune garçon aux cheveux dorés sur le cheval à gauche du centre, qui a été élevé au-dessus et libéré de la foule en contrebas.

Présenté par le révérend Senan, au nom d'un groupe de particuliers, 1947, NGI.1147

Voilà, j'espère que vos yeux se sont régalés autant que les miens !   Si le cœur vous en dit, il y a ce "Virtual Tour" qui met en valeur la Galerie et donne une très belle idée de sa collection. clic ICI.

  A + !

LES REGARDS DE MAC CURRY. TEMOIGNAGES.

 Les thèmes émergeant de l'expo REGARDS de Steve Mac Curry étaient l'Afghanistan et les pays d'Asie du sud, les enfants, les couleurs. Les portraits étaient sur-représentés (je ne m'en plains surtout pas) et ayant séparé ces portraits du reste, j'avais intitulé le précédent billet LES REGARDS DE MAC CURRY. PORTRAITS. (là). 

Pour ce présent billet, ce reste m'est apparu plutôt comme des témoignages visuels puissants. témoignages de rites, de vies, de malheur, de bonheur mais toujours réhaussés de couleurs fascinantes. Vous allez me dire, ok mais ces portraits étaient aussi des témoignages non ? et je ne vous répondrai, non je ne vous répondrai pas, débrouillez-vous tout seul.  Et puis témoignages parce que le monde doit savoir ce qui se passe. Sinon, qui va raconter l'Histoire. 

Oui qui va raconter l'Histoire ? Sans fake news ? X d'Elon Musk ? Meta de Zuckenberg ? Les sbires de Poutine  Etc. ?  Aïe aïe aïe le sujet m'accable.

Rajasthan, Inde 1983

J'ai photographié ce groupe de femmes blotties les unes contre les autres pendant une tempête de poussière dans le désert de Thar. Alors que nous roulions, le ciel est devenu menaçant. Nous avions du mal à respirer et à voir à travers le mur de poussière. Instinctivement j'ai voulu protéger mon appareil photo et puis, j'ai réalisé que c'était une occasion unique de photographier ce groupe de femmes enveloppées dans leur grand sari rouge orange.

Champs de pétrole d'Al Ahmadi, Koweit 1991

C'était pendant la Guerre du Golfe, j'étais en mission pour le National Geographic. Ce fut l'enquête la plus intéressante mais aussi la plus dure que j'ai menée. Je me souviens de beaucoup de choses terribles. Ici, alors que nous roulions dans le désert à une trentaine de mètres du feu, j'ai vu les chameaux arriver et j'ai immédiatement visualisé l'image. C'est une image d'apocalypse, tous les animaux se trouvaient dans des conditions désespérées.

Welligama, Sri Lanka 1995

Lors de mon voyage au Sri Lanka, sur la côte sud, j'ai vu ces hommes penchés sur des pileux au milieu de la mer avec die simples cannes en bois. Ils péchaient ainsi des heures durant,, um poisson apres l'autre. J'ai passé une journée entière avec eux, immergé jusqu'à la poitrine. J'ai capturé le moment où un pêcheur allait à son poteau tandis que les autres continuaient de pêcher, une composition géométrique intéressante.

Je ne vais pas enfiler les vues les unes après les autres, juste encore quatre. Ce qu'il faut comprendre est qu'il faut absolument y aller.

Village de Geremiyaka, Papouasie-Nouvelle-Guinée 2017

Les membres de ces tribus, avec leurs masques d'argile et leurs vêtements de bambou, émergent de la fumée, qui symbolise les cieux descendant sur la terre.

Kyoto, Japon. 2007

Katmandou, Népal. 2013

Et voici la dernière, splendide à voir ainsi, époustouflante lorsque vous étes là dans la pénombre devant elle, et pourtant ce n'est que le témoignage d'un festival (Holi Festival, Rajasthan, India, 1996). Rien que ça. Et tout ça.

A + !