MARSEILLE UNE EXPO DETAILLE.

 —  Hé vé Phil, tu vois ce reportage sur une expo chez moi à Marseille, et bien j'aimerais bien aller y voir. Ça t'intéresserait ?

— Ah oui René ! Detaille ? je ne connais pas mais ça à l'air bien !

— Bon, je te laisse faire, tu organises alors.

— Pas de souci, On y va avec nos femmes, on se fera un petit resto là-bas après !

Marseille, une expo Detaille ! 

Detaille / de taille : hein elle est bonne non ? Oui à ras les pâquerettes ok. Mais moi j'aime bien, là ça ne m'a pas fait l'effet escompté mais quand je dis une blague nulle à quelqu'un (en le sachant pertinemment) j'adore la façon dont il la reçoit, il s'esclaffe en pensant "qu'il est c.. celui-ci" — oui oui ça se voit dans tes yeux — ou il est plus franc et il me dit avec tact "hum c'est un peu nul non ?" ou même il me dévisage, à savoir si je le fais volontairement ou pas. Et moi c'est ça qui m'amuse ! ah gamin que je suis !

Bon c'est pas tout ça mais j'ai des photos à vous montrer, j'espère que cela vous plaira autant que cela m'a plu. La ville de Marseille organisait du 31/10/25 au 31/10/26 une expo sur une famille de photographes: les Detaille.

Ce sont donc des photos de photos que vous allez voir. 

Le Marseille d'il y a longtemps, pendant des périodes troubles, est très présent dans cette mini expo, oui je dis mini car elle aurait pu être le double que cela n'aurait dérangé personne, 164 ans de photos quand même..

Mais d'abord qui est Detaille ? Commençons par le début. Notre ami Félix Tournachon plus connu sous le nom de Nadar, en 1897 ouvre un atelier de photographie à Marseille au 21, rue de Noailles (rue depuis englobée dans la Canebière, donc le studio serait maintenant au 77, Avenue Canebière, je dis ça juste pour que vous situiez mieux, si vous avez le plan en mains). 

Mais Nadar commence à avoir de l'âge et parle à Frédéric Boissonnas, un photographe suisse, je suis fatigué, veux-tu reprendre mon affaire ? Ce dernier accepte, il a un élève qui a du talent à placer: Fernand Detaille. Fernand et Frédéric reprennent l'atelier de Nadar en 1901, puis Ferdinand Detaille tout seul en 1910. 

DIORAMA    NOAlLLES - CANNEBIERE

OFFICE DE LA PUBLICITÉ LUMINEUSE

NADAR PERE CREATEUR DE LA PHOTOGRAPHIE NADAR DE PARIS

BOISSONNAS ET DETAILLE SUCC.
MARSEILLE
Rue de Noailles
21
TÉLÉPH. 15-47.

      On dit que Marseille est la porte
de l'Orient, le rendez-vous de tous ceux
qui s'intéressent au Commerce et à l'
Industrie, qu'y faire de la réclame, c'est

le faire à la fois dans le monde entier

Voilà commence l'histoire marseillaise de cette famille qui continuera le métier jusqu'à nos jours, Fernand, puis Albert, et enfin Gérard, photographe et commissaire de l'exposition.

Allez, je vous laisse regarder les photos. Mais pas de panique ! pas toutes ! J'ai choisi la période "Ville Ancienne"  surreprésentée, c'est vrai parce que le "boss" c'était quand même Fernand.

La rue de Noailles avec les Nouvelles Galeries, au début et La Canebière ensuite. Juste avant les NG, doit se trouver le studio de Fernand Detaille.

"Les Nouvelles Galeries
Construit en 1894 sur la Canebière, l'immeuble des Nouvelles Galeries, vaste bâtiment à ossature métallique et verrières, abrite l'un des principaux magasins marseillais. Le 28 octobre 1938, un incendie le ravage, détruisant commerces et boutiques et bouleversant durablement l'activité du centre-ville."

L'incendie des Nouvelles Galeries, le 28 Octobre 1938

 Photographie Fernand Detaille. 

 

L'Incendie des Nouvelles Galeries, si ça vous intéresse c'est ici, clic !

 

"Le Building Canebière

Photographie Albert Detaille

Entre 1947 et 1952

Fonds Detaille-Musée d'Histoire de Marseille"

"Le 23 octobre 1938 les Nouvelles Galeries brûlent. Entre 1947 et 1952, Fernand Pouillon et René Egger construisent sur cette parcelle un immeuble de logements et de bureaux, qu'ils nomment << le building Canebière ». Avec sa façade rythmée selon une trame horizontale régulière, l'immeuble se distingue dans le tissu ancien de la plus célèbre artère de Marseille."

On peut voir collé au nouveau bâtiment, avant les bureaux du journal "Le Méridional" la façade du Studio Detaille.

 

Métiers d'autrefois.

En haut: "Spéléologue photographié en studio. Vers 1940."

En bas:"Bassin de radoub. Inspection de la coque d'un navire par un scaphandrier avant mise en cale sèche. Photographie Fernand Detaille. 1905.

Ah et bien déjà les tags sur les murs en 1905 ! Qui a dit "c'était mieux avant" ?

Marchande de champignons 

Le canal de la Douane. Photographie Fernand Detaille. Vers 1912.

Le canal de la Douane était vieux comme le monde: en 1488, le roi Charles VIII décide de faire du quartier bordant le Vieux-Port, une remise pour ses galères avec des tercenaux. Il s'en passa des choses depuis ! (si ça vous intéresse c'est ici, clic !) Toujours est-il que beaucoup plus tard le canal sera comblé, deviendra pour une partie le cours (on dit courss, chez nous) Estienne-d'Orves.

Et sur ce beau cours, sera monté un parking d'une laideur inimaginable; Voyez plutôt:

"Parking aérien Honoré-d'Estienne d'Orves
Photographie Albert Detaille. Vers 1966."

Mais heureusement en 1987, le conseil municipal vote son remplacement par un parking souterrain ! Il sera remonté pour devenir le parking-relais de la RTM (Métro La Rose pour ceux qui ont gardé le plan de Marseille sous les yeux).

Plus sérieusement, photo de personnalités.

"Visite officielle du roi Alexandre Ier de Yougoslavie, accueilli à Marseille par Louis Barthou, ministre français des Affaires étrangères, le 9 octobre 1934

Photographie Fernand Detaille.

Cette rencontre avait pour but de renforcer l'alliance franco-yougoslave. Lors de leur arrivée, les deux hommes sont assassinés par un nationaliste croate, provoquant une crise internationale majeure.

Fonds Detaille - Musée d'Histoire de Marseille"

Ah ! Le Vieux-Port !

Deux gabiers rangeant ou réparant les voiles sur le mât beaupré d'un voilier. Au fond on voit le pont transbordeur.

Le Pont transbordeur. Une nacelle suspendue sous le tablier du pont permet de traverser le bassin du port entre les quais nord et ceux du sud. Construit en 1905, il fut détruit par les allemands en 1944. Photographie Fernand Detaille. Se dessine au loin, la Bonne Mère.

En haut: Visite de Maréchal Pétain, le 4 décembre 1940.

En bas: Un bout d'une vue du quartier derrière le Vieux-Port après sa destruction en 1943.

Photographies Fernand et Albert Detaille.

"La destruction du quartier du Vieux-Port en 1943

Photographie Fernand et Albert Detaille 1943-1944

Entre le 22 janvier et le 1er février 1943, le quartier de l'Hôtel de Ville, autour du Vieux-Port de Marseille, fut détruit par les autorités allemandes avec la collaboration du régime de Vichy. Sous les ordres du général Oberg et du préfet René Bousquet, une vaste opération de « nettoyage » fut menée, officiellement pour éliminer un « repaire de criminels ». Le 22 janvier, une grande rafle entraîna l'évacuation de plus de 20 000 habitants et la déportation d'environ 2 000 personnes. Dans les jours suivants, près de 1500 immeubles furent dynamités, effaçant le plus ancien quartier de Marseille."

Oui, destruction du plus ancien quartier de Marseille.

Dans le quartier du Panier, une plaque avec une statue a été posée, elle dit ceci:

Le samedi 23 janvier 1943, les Vieux-Quartiers du Vieux-Port, berceau de la Ville, sont encerclés par les troupes allemandes. Des arrestations massives sont menées sous la surveillance des autorités nazies et de collaboration françaises réunies à l'Hôtel de Ville.

Le 24 janvier 1943, les 20000 habitants du Quartier Saint-Jean sont raflés. 15000 hommes, femmes et enfants sont transférés de force dans des camps à Fréjus.

Le 1er février 1943 commence la destruction du quartier par dynamitage.

Elle durera 17 jours. 50 rues et 1500 immeubles disparaissent, 14 hectares de ruines bordent le Vieux-Port. En tout, 2000 personnes furent déportées dans les camps de concentration et d'extermination depuis Compiègne et Drancy vers Sachsenhausen, Mauthausen, l'île d'Aurigny, Buchenwald, Sobibor et Auschwitz. Marseille et les Marseillais.es furent victimes de crimes contre l'humanité.

Parcours mémoriel inauguré par

Benoît PAYAN,

Maire de Marseille

lors de la cérémonie de commémoration des 80 ans des rafles de Marseille et de la destruction des Vieux-Quartiers

le dimanche 29 janvier 2023.

La justice française a officiellement qualifié de crime contre l'humanité les rafles du Vieux-Port de Marseille en janvier 1943, lors d'un verdict rendu le 30 septembre 2026. Ouaip, y a pas longtemps !

Sur ce mur, plusieurs petits formats montrent l'après destruction. En haut, la montagne de décombres près du Vieux-Port, on voit ce qu'il reste du pont transbordeur. Au milieu, le Vieux-Port et l'autre "bout" du pont. En bas à gauche, l'autre morceau de photo vue au dessus et à droite un FFI en train de peindre une étoile blanche sur une voiture.

Après, la reconstruction.

Le quartier derrière la Bourse est déblayé, on y fait des fouilles. Au fond, là-bas si vous tournez à droite, vous arrivez sur le Vieux-Port.

Fouilles du site de la Bourse.
Photographie Albert Detaille.
Octobre 1968.

Le cas de l'hôtel de Cabres.

"L'hôtel de Cabre après les destructions du quartier du Vieux-Port de 1943
Photographie Albert Detaille
1947
Fonds Detaille - Musée d'Histoire de Marseille
Pendant la Reconstruction, en 1954, la maison de 650 tonnes est déplacée d'un bloc et tournée de 90° afin de rentrer dans l'alignement de la Grand-Rue."


"Le terrain vague derrière la Bourse. En arrière-plan l'Hôtel des Postes
Photographie Fernand Detaille Vers 1925"

— Vé tu vois Phil, c'est là que j'ai commencé à travailler à la Poste.

"Marthe Ergens interprétant La Marseillaise en brandissant le drapeau français au moment des fêtes de la victoire de 1918 Photographie Fernand Detaille"

J'étais étonné de ne pas voir davantage de vues de Notre Dame de la Garde, j'ai demandé, on m'a indiqué la seule photo ci-dessous. Elle doit dater des années 1860/70, Detaille n'était pas encore là, cette épreuve sur verre devait appartenir à un photographe qui a légué ou donné au Fonds photographique de Marseille, peut-être Adolphe Terris.

Cette épreuve sur verre représente la consécration de la Bonne Mère pendant sa construction.(En mauvais état certes, mais elle existe !) Mais je regrette qu'il n'y a pas plus de photo de la Bonne Mère !

— Alors René ? Elle était bien cette expo ! 

— Oui, mais il manque beaucoup de quartiers ! celui où j'ai passé mon enfance n'y est même pas ni celui de Catoun, elle n'a rien vu !

— C'est vrai tu as raison, c'est ciblé sur certains points mais on n'y voit pas la vraie vie des marseillais, dommage. 

Toutes les photos proviennent du Fonds Detaille - Musée d'Histoire de Marseille

À + !

Comme toujours l'écriture en italique et de cette couleur indique la retranscription d'un cartel, d'une explication donnée près de l'œuvre ou bien d'un extrait de livre d'un auteur mais certainement pas de moi.

Liens:

Marseille, le dernier atelier de Nadar – Les Chroniques de l'Art

Une traversée de l’histoire dans l’œil des Detaille

Les Detaille, témoins photographiques des métamorphoses de Marseille

EN IMAGES. Marseille vue par une dynastie de photographes, les Detaille, objet d'une exposition au Musée d'histoire de la ville – franceinfo

DETAILLE.pdf

Canal de la Douane, Arsenal des galères royales, Marseille

L'ALGARVE, UM DESTINO MUITO, MUITO, MUITO BONITO (4)

Oui ! trois fois muito bonito ! Suite de notre voyage en Algarve, précédent billet ici (clic). 
Voilà. Nous avons quitté l'hôtel de Tavira ce matin assez tard. Nous allons passer par Loulé pour déjeuner et plus si affinité avec la météo car les prévisions ne sont pas folichonnes...

Loulé.

On nous avait conseillé la ville pour son marché, on s’est dit on mangera là-bas. Effectivement il est beau ce marché ! Jolis poissons dont j’ignore totalement la plupart des espèces, les crabes bleus sont admirables, j’en aurais bien offert un à ma moitié monté en pendentif.

 Petit tour dans les ruelles jusqu’à l’Igreja de Sâo Clemente, construite sur une ancienne mosquée devenue église au XIIIe siècle, elle mérite le détour pour son clocher, qui n’est autre que l’ancien minaret.

Déjeuner donc au cœur du marché municipal, j’adore ce genre d’endroit tout simple. De petits plats typiques, petit resto où vous avez un côté mer et l’autre terre, poissons ou viandes. Pas de nappe, pas de chichi, mais c’est bon.

Quittée Loulé ! la pluie arrive. Nous décidons d’aller mettre nos valises à l’hôtel à Ferragudo, peut-être que le soleil est là-bas.

Hôtel Bricia Du Mar.

L'accueil n'est pas extraordinaire, l'hôtesse refuse de nous donner les clefs tant que mon épouse ne lui a pas montré sa carte d'identité qui est restée dans la voiture, il faut donc retourner à l'autre bout du complexe hôtelier pour ce faire et revenir, ça commence bien. 

Après avoir investi les chambres. Nous décidons d'aller faire un tour au bord de l'océan.

La côte est assez sauvage. Une longue digue, pas loin, nous invite à s’y promener. Une belle digue !

La belle digue di ♫

La belle digue don ♪

La belle digue di ♫

La belle digue don ♪

Il y avait une fontaine ♫

La digue dondaine ♫

 Ah mais Philfff, ça c'est sur la route de Dijon... 

 Hélas le temps change à mi-digue ! La pluie nous dit coucou et en plus elle insiste. Demi-tour pour l'hôtel, j'en profite pour me retourner sur cette belle digue, un tag m'attire: 

L'hôtesse ! La pluie ! Le tag ! Décidément ! Mais ne voyons pas le verre à moitié vide, heureusement le resto de l'hôtel est bon, David qui prend les commandes mais qui est aussi coach sportif à la salle de muscu est d'une amabilité sans faille et d'un humour bienvenu. Le menu est beau, les plats sont bons mais le choix est court, on se dit qu'on va peut-être revenir une fois mais pas plus.

Le lendemain. Direction Portimao. 

Portimão

Là-bas il y a aussi de belles plages mais nous ne sommes pas très attirés par ce genre de loisirs.  Nous allons à Portimao car nous voulons visiter la sardinerie La Rose transformée en musée. Entrée à 3 €, mais 1,5 € pour les + de 65 ans, franchement — on m'en aurait demandé 15 que j'aurais pensé que ce n'était pas très cher. 

Là-bas, en Algarve, une cheminée sans cigogne, c'est comme une fourmi de dix-huit mètres avec un chapeau sur la tête, ça n'existe pas.

Le musée abrite dans sa première partie vestiges archéologiques mais aussi plus récents tels que l’abattage du bois, de là des souvenirs sur les procédés de construction navale en bois et les différentes industries qui y sont liées. mais aussi le processus de transformation de la figue, qui a donné lieu à la première grande période d'essor économique de Portimão. Des témoignages des navires coulés: ancres, canons, boulets etc.

Ancre en pierre, époque romaine

Puis l’autre partie la plus intéressante : la conserverie. Voici quelques vues.

Le musée est donc sur le port, la conserverie est au bord de l’eau: des cales des bateaux jusqu’à l’entrée de l’usine il n’y a pas 50 mètres.

Les cales sont vidées à la main, les sardines voyagent en téléphérique comme nous à la montagne sauf que nous, on ne nous met pas dans des paniers.

Dès le franchissement de l’ouverture les paniers sont vidés et commence alors tout le process - oh pardon - le procédé de conservation. 

Nettoyage, 

Vidage, 

Étêtage,

Renettoyage, 

Rangeage,

dans les boîtes à sardines, celles-ci partent pour la cuisson. 

Toute une partie de la conserverie est restée dans son jus. Des mannequins montrent comment cela se passait, vous pouvez discuter avec eux, ils sont très à l’écoute, n’attendez pas qu’ils vous répondent.

Pour plus de détails: La vie industrielle et le défi de la mer , le site est excellent.

Suit la partie fermeture des boites etc. Après avoir acheté quelques boites de sardines, il est temps d'aller déjeuner, nous quittons Portimão pour Lagoa.

À + !

Liens:

Sur la route de Dijon

Portimão, territoire et identité

La fourmi

TROIS JOURS A VIENNE (5) Schiele & co

 Suite de la promenade dans le Leopold Museum, pour vous montrer de la peinture et des meubles.

On commence par Egon Schiele, dont Arthur Leopold aimait acquérir les tableaux. 

Schiele né en 1890, commence à être connu dès 1910, et reconnu comme « disciple doué » du « prince des peintres », Gustav Klimt. Sa réputation grandit jusqu'en 1918 date à laquelle il meurt de la grippe espagnole : courte carrière me direz-vous, certes, vous répondrais-je. Toujours est-il que, au fil du temps, l'intérêt pour ce peintre décroît. 

Pourtant notre ophtalmo Leopold ayant une bonne vision, passionné, eu l’intime conviction qu’Egon Schiele était un grand artiste, alors que personne ne s’intéresse plus à ce peintre dans les années 1950, "on pouvait le montrer autant qu’on voulait, les responsables du patrimoine s’en moquaient éperdument".  En 1952, la toile « Maison avec linge de couleurs, banlieue II » d'un riche industriel et ami d’Egon Schiele, Heinrich Böhler, est revendue au collectionneur à un prix dérisoire. Après ça, Rudolf Léopold entreprendra pendant près d’un demi-siècle une traque effrénée des œuvres de l’artiste pour finir par être le possesseur de la plus importante collection.

Au cas où le texte ci-contre vous intéresse, je l'ai traduit (pas moi mais Deepl) et collé en bas de l'article. Mais vous n'êtes pas obligés, non, non.

Par contre, regarder les tableaux ça, oui, visite agrémentée de quelques beaux ameublements de deux artistes Josef Hoffmann et Koloman Moser.

Le Croissant de maisons II 

EGON SCHIELE
Tulln/Niederösterreich 1890-1)18 Wien
Der Häuserbogen II (Inselstadt), 1915 Crescent of Houses II (Island Town)
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

Fleurs stylisées sur fond décoratif 

EGON SCHIELE
Tulln/Niederösterreich 1890-1918 Wien
Stilisierte Blumen vor dekorativem Hintergrund, 1908
Stylized Flowers in Front of Decorative Background
Öl, Silber- und Goldbronzefarbe auf Leinwand Oil, silver and gold bronze on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

JOSEF HOFFMANN

Pirnitz/Moravie [aujourd'hui : Brtnice/République tchèque] 1870-1956 Vienne

Ensemble de mobilier provenant de la chambre de la fille de l'industriel textile Max Biach, 1902

Selon le cartel:

Fauteuil :Bois de chêne, laqué, rembourrage avec un nouveau revêtement. 

Bureau: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé.

Deux armoires: Bois de pin, laqué, marqueterie en bois d'érable, métal blanc, nickelé

Armoire à miroir: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, verre de miroir

Meuble de toilette: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, verre, verre de miroir, marbre

Penderie avec rideau (reconstruction): Bois de pin, laqué, métal blanc

Table: Bois de pin, laqué, métal blanc, nickelé, marbre

Lit (partiellement reconstitué): Bois de pin, laqué blanc, avec du linge de lit neuf

Rideau (réplique): Tissu  et Petite chaise: Bois de pin, laqué

Autoportraits

Personnellement, j'ai trouvé Schiele particulièrement ingrat avec son image. C'est vrai que sur la photo du haut,non seulement il n'inpire pas la sympathie, mais de plus, il n'a pas l'air d'un Apollon. Mais au delà des critères standards de la beauté, il est absolument magique ce coup de crayon, de pinceau minimisant les teintes et les détails: et pourtant tout y est. 

Et tout est exact, en témoigne le portrait que Max Oppenheimer avait fait de lui en 1910.

Re voici Josef Hoffmann avec son Fauteuil inclinable n° 670, dit « machine à s’asseoir », vers 1905. Bois courbé, hêtre (teinté acajou), assise, dossier et panneaux latéraux en contreplaqué, tige métallique, vis métalliques.

JOSEF HOFFMANN

(Pirnitz/Mähren [heute: Brtnice/Tschechien, Ausführung execution: Fa. Jacob & Josef Ko

Liegefauteuil Nr. 670, so genannte „Sitzmaschine", um 1905 

Fauteuil No. 670, so-called "sitting machine", c. 1905

Bugholz, Buchenholz (mahagonigebeizt), Sitzfläche, Rücken- lehne und Seitenteile aus Sperrholz, Metallstange, Metall- schrauben Beechwood, dark varnish, plywood seat, backrest and side panels, metal bar and metal screws
Leopold Museum, Wien | Vienna

 Les derniers tableaux que je voulais partager: Une femme allongée,

EGON SCHIELE Tulln/Niederösterreich 1890-1918 Wien
Liegende Frau, 1917 Reclining Woman
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien | Vienna

Portrait de Wally Neuzil (1912)

 Et un petit dernier : Le Parolier 

 

Extrait du cartel (traduction DeepL)

Dans cette œuvre, réalisée à coups de pinceau rapides et sans esquisse préalable, l’artiste se présente comme un « parolier » dans une posture extrêmement contorsionnée. Sa tête est inclinée de manière peu naturelle vers la gauche et partiellement entourée d’un espace blanc semblable à un auréole, tandis que ses yeux regardent sur le côté sous ses sourcils relevés, avec une expression sceptique. À l’exception d’une veste courte, qui se fond visuellement dans l’arrière-plan, il est nu et pâle. Seuls son pénis et son nombril, placé dans une position anatomiquement incorrecte mais orientant la composition axiale vers les mains, sont représentés d’un rouge éclatant. Conformément à la convention du format carré, Egon Schiele remplit la toile d’une corporéité brute, douloureuse et abjecte, exprimant avec vivacité la crise du sujet. Réalisé au début de l’année 1911, Lyricist a été présenté lors de la première exposition personnelle de Schiele à la Galerie Miethke de Vienne en avril de la même année et reproduit dans la publication qui l’accompagnait, accompagné d’un texte d’Albert Paris Gütersloh (1887-1973). 

Et également un dernier ameublement, non pas de notre Josef plus haut, mais de Koloman Moser, artiste lui aussi dans l'art nouveau: 

Ensemble de mobilier provenant du salon de l'appartement Eisler von Terramare, 1903, Bouleau suédois, ébène, bois de corail, nacre, ivoire, verre biseauté, métal.

Sinon, j'ai bien aimé l'ameublement de l'hôtel, le salon était très cozy !

A + !

Traduction du texte sur la photo de Schiele:

"Egon Schiele est né le 12 juin 1890 à Tulln, troisième enfant d'une famille de chef de gare. Après la mort prématurée de son père, emporté par la syphilis en 1904, son oncle Leopold Czihaczek devint son tuteur. Schiele a commencé à étudier la peinture à l'Académie de Vienne en 1906. Dès 1907, il a rencontré Gustav Klimt, de 28 ans son aîné, qui allait devenir son mentor. En 1909, Schiele a quitté l'Académie et a joué un rôle central dans la fondation du groupe « Neues Kunst», dont la première exposition s'est tenue au salon du marchand d'art Gustav Pisko. Grâce à cet événement et à ses présentations à l’International Kunstschau en 1909 et à la première exposition internationale de la chasse en 1910, il consolida sa réputation de « disciple doué » du « prince des peintres », Gustav Klimt.

L'année 1910 marqua également un tournant artistique radical pour Schiele, qui abandonna le Jugendstil de la Sécession pour se tourner vers son propre expressionnisme, capturant des sentiments expressifs sur la toile. Au cours des années suivantes, les œuvres de Schiele abordèrent la crise de l'individu (masculin) et les questions d'identité, de genre et de corporéité avec un radicalisme sans précédent. Son mécène, le critique et homme de réseau Arthur Roessler, lui a valu des critiques élogieuses et l’a mis en contact avec des collectionneurs durant cette période de grande productivité artistique. En 1911, Schiele a présenté sa première exposition solo à la célèbre galerie Miethke de Vienne. Il a rejoint le groupe d’artistes munichois Sema la même année. 

Avec sa muse et compagne Wally Neuzil, il s'installa à Krumau, en Bohême, où sa mère était née, avant de partir pour Neulengbach quelques mois plus tard. C'est là qu'il fut arrêté au printemps 1912, accusé d'abus sexuel sur mineur, et passa 24 jours en prison. Grâce au soutien de Klimt, il parvint à se refaire une place sur la scène viennoise après ce scandale – qui ne fut jamais complètement oublié malgré son acquittement – et devint membre de l'Association des artistes autrichiens en 1913.

En 1915, peu avant d’être appelé sous les drapeaux, il épousa Edith Harms, une jeune fille issue d’une famille de la classe moyenne. Pendant la guerre, sa productivité avait été réduite, mais 1918 marqua enfin sa grande percée. Encouragé par l'énorme succès de la 49e exposition de la Sécession viennoise au printemps 1918, où il avait vendu de nombreux tableaux, Schiele fonda la Nouvelle Sécession de Vienne, qui se dissout rapidement à la suite d'une scission. Le Sonderbund, pour lequel Schiele avait des projets d’exposition tout aussi ambitieux, fut fondé en septembre de la même année. Quelques semaines plus tard seulement, cependant, la grippe espagnole qui faisait rage allait contrecarrer tous ses projets : trois jours après sa femme Edith, alors enceinte, Egon Schiele mourut le 31 octobre 1918."