DE LA CITE RADIEUSE, CE QUI M'A PLU.

Pour faire suite à mon usurpation d'agent immobilier au sein de cette curiosité architecturale, dans laquelle vous avez pu déambuler avec moi ici (lien).

De la Cité Radieuse.

Ce que j'en ai appris m'a fort intéressé et comme d'hab, je ne manque pas de vous le partager.

Il faut dire que l'envie de visiter ce bâtiment classé, nous était déjà venu à Dublin: nous étions à la Gallery of Dublin (cliquez), devant le tableau de Peter Doig "Cabine en béton côté ouest 1993" représentant le complexe d'habitation conçu par Le Corbusier à Briey-en-Forêt, je me suis dis "tiens ! on n'est jamais entré dans celui de Marseille ! "

Peter Doig Édimbourg, 1959 Cabine en béton côté ouest 1993 Huile sur toile

Tous les détails dans le cartel de cette toile ici clic!

Dans les années 1990, Peter Doig a réalisé une série de peintures à grande échelle inspirées par l'Unité d'Habitation de Briey-en-Forêt, dans le nord-est de la France. Ce complexe d'habitation moderniste, conçu par l'architecte pionnier Le Corbusier en 1956, avait été abandonné et laissé à l'abandon pendant de nombreuses années. Les scènes évocatrices de Doig explorent les idées sur les interventions humaines dans la nature, la nostalgie et la mémoire. Ici, il donne un aperçu des appartements vides à travers les arbres environnants, attirant le spectateur de l'obscurité vers la lumière. Lorsque Doig a été nominé pour le prix Turner en 1994, il a inclus cette image dans son exposition à la Tate Gallery.

Prêt d'une collection privée ; L.2018.7 (cartel)

La bonne idée revint avec les cousins nous proposant d'aller ensemble visiter La Cité Radieuse. Nous voulions déjeuner au restaurant situé à l'intérieur malheureusement les réservations étaient terminées à cause du passage d'un groupe (satanés touristes !). Nous avons donc déjeuner au restaurant de Notre Dame de la Garde (la Bonne Mère est actuellement ensevelie sous les échafaudages: on restaure sa dorure). Chou farci hyper salé, farce à l'intérieur quasi froide, frites mollassonnes, et je passe les critiques de mes co-déjeuneurs, on dit bien dîneurs, pourquoi on ne dirait pas déjeuneurs, non ? bref,  je ne vous le conseille pas. 

Le Corbusier déclarait à propos de la ville :

«Marseille est venue entre temps, provoquer dans ma nonchalante promenade un remous et un dressement de flots, en gerbe étincelante, en épanouissante apostrophe. Marseille! soit, j’en ai à dire ... 

Marseille, porte d’Orient! J’ai écrit cette carte à Auguste Perret. ‹Le Port! Ce port de Marseille!

Et Marseille? Ville de vie, de toute vie grouillante, – masques, navires, flots, coquillages et poissons aux écailles de rêve. Ville de forteresses, et ville de peuples. L’Empire (est) règne aux façades du Port et l’Empire c’est toute l’Europe. L’Hôtel de ville, c’est pour le moins le Grand-Roi, et c’est la Chine et Indes. C’est le port des masques; la mer vue au-delà des forteresses, la seconde Attique, la Grande Grèce.»

(J. Jenger, Le Corbusier, Choix de lettres, Birkhäuser, Bâle, Boston, Berlin 2002, p. 114.) (*)

Construite entre 1947 et 1952, c'est l'époque où la demande de logement était très forte, d'autant plus que quelques années auparavant, l'armée allemande avait dynamité tout un quartier de Marseille suite à des mouvements de résistance.

Je ne vais pas vous faire un cours d'architecture. Des explications sont là, mais juste vous préciser quelques points remarquables.

Les appart' sont traversants d'est en ouest, pas très larges: 4 m pour les F4, chaque balcon que vous voyez représente la largeur d'un appartement.

Au sujet des dimensions. Le Corbusier s'est servi d'un nombre d'or en architecture qu'il a baptisé le Modulor qui est 1,618.

A partir de ce nombre, il en a déduit toutes les dimensions nécessaires à la construction des modules et de l'ergonomie dans la vie des habitants; 

En choisissant un homme d'une stature de 6 pieds soit 1,83 m, il en a déduit toutes les autres nécessaires; Hauteur d'une table, d'un parapet pour s'appuyer, pour les étagères, etc.

Celle quand il lève les bras, 2,26 correspond à la hauteur sous plafond d’un appartement.

 L’appartement standard fait environ 4 mètres de large pour environ 21 mètres de long. 

Comme on peut le voir, le bâtiment est comme un grand casier à bouteilles et comme les apparts sont des duplex, chaque tiroirs se combine avec un autre.

La Cité Radieuse, ou bien Unité d'habitation de Le Corbusier, ou bien même la Maison du Fada, s'apparente à mes yeux à un grand vaisseau mis sur cales en bassin de carène.

 

Un grand vaisseau, avec sur le toit ses grandes cheminées et son poste de pilotage. 

Le style, on le voit de suite est le brutalisme avec cette incontournable impression des coffrages des planches sur le béton. Tout reste "éléments  bruts".

Sinon pour compléter, sachez qu'il y a plus de 330 appartements, du studio de 15,5 m2 au grand appartement de 203 m2. Une rue commerçante au 7éme: Voici un aperçu des principaux commerces que vous pouvez y trouver :

• Librairie Ruptures&Imbernon : Un lieu pour les passionnés de lecture.(lien)
• Bar-Restaurant : Le Ventre de l’Architecte : Un endroit pour se restaurer et profiter d'un moment convivial.(lien)
• Hôtel 3 étoiles : Le Corbusier : Offrant un hébergement au sein de la Cité Radieuse, il reflète l'esprit de l'architecte. (lien)
• Concept Store de Design : Le 318 : Un espace dédié au design contemporain.
• Galerie d’art contemporain : Kolektiv Cité Radieuse : Un lieu d'exposition pour les artistes contemporains.(lien)
• Salon de thé : l’Archi Gourmand : Un endroit agréable pour déguster des boissons et des douceurs.
• Maison Mirbel (Art Design Intérieur) : Un commerce axé sur le design intérieur.(lien)

A + !

(*) extrait du livre: Le Corbusier: L’Unité d’habitation de Marseille et les autres Unités d’habitation à Rezé-les-Nantes, Berlin, Briey en Forêt et Firminy. De Jacques Sbriglio - Fondation Le Corbusier, Paris

Birkhäuser Publishers Basel · Boston · Berlin

JE VOUS EMMENE DANS LA MAISON DU FADA.

 Bonjour, je suis agent immobilier et vous, vous voulez, bien sûr ! acheter un bel appart dans un beau quartier de Marseille, le 8ème  ;)

Alors, suivez-moi, je vais vous faire visiter une perle dans la maison du fada. Le fada vous le savez pour les marseillais c'est Le Corbusier. Il a conçu sa Cité Radieuse entre 1947 et 1952. Alors voici l'immeuble. 

Grand parc et parking autour. Exposition Est-Ouest des façades. 17/18 niveaux. L'appartement que nous allons visité est au 6éme.

L'entrée principale et son hall.

La copropriété organise ici des expos.

Mais avant de prendre l'ascenseur jusqu'à l'appart', regardez avec moi le plan. Les appartements ici sont des duplex.

Plan emprunté ici : https://www.inexhibit.com/mymuseum/le-corbusier-unite-dhabitation-cite-radieuse-marseille/

Nous allons visité un ES (en jaune dans le plan) refait à neuf comme il était à l'origine (un F4 quoi, 3 chambre, une salle de séjour situé au niveau Supérieur, le vert est donc un EI pour niveau Inférieur). 

Le carré blanc au milieu est le couloir (1) d'accès aux apparts,
- l'entrée (2) est à droite dans le schéma, qui débouche immédiatement dans 
- la cuisine (3) puis
- le salon (4) avec une grande baie vitrée qui fait les deux niveaux du duplex, et derrière celle-ci, la loggia à l'Est (8).

En suite nous monterons à l'étage. 

Quittons l'ascenseur et avançons.

Le couloir, qu'on appelle ici rue intérieure, est assez large et bénéficie d'une luminosité assez tamisée, voulue par Le Corbusier, en harmonie avec le calme qui y règne. 

A l'entrée, chaque logement est équipé d'un coffre où le gardien peut y déposer un colis, une commande. Le coffre a une porte à l'intérieur pour prendre le colis sans sortir.

Les boites aux lettres, elles, sont à la sortie des ascenseurs.

Mais entrez, je vous en prie.

A droite, vous avez la cuisine ouverte sur le salon. Petite c'est vrai, mais elle est de 1952. Tout y est, la plaque électrique, le four, les rangements, la hotte aspirante, le vide-ordure (n'est plus utilisé), le comptoir, l'évier et la chambre froide où vous pouvez y placer un pain de glace. On peut voir au dessus de ce "frigo" la porte intérieur du coffre de livraison dont je parlais ci-dessus.

Cuisine ouverte sur le salon donc, "salon - salle à manger" dirais-je qui bénéficie d'une grande baie haute de deux niveaux.

Chauffage central masqué par une boiserie où l'on peut s'asseoir et même s'accouder dos à la fenêtre sur les protection des vitres. Le parquet est d'origine et a été bien sûr restauré par endroits.

A travers la baie ( double vitrage d'origine ) on peut voir la loggia, et Marseille !

Voilà pour le bas, montons à l'étage. En haut des escaliers, 

L'escalier et mes pieds. Du 41 et 1/2 pour l'anecdote.

Nous arrivons en face des toilettes et directement à gauche dans la chambre parentale (6) où l'on peut voir rangements, par exemple une commode avec un très grand tiroir pouvant servir de couffin (comme ça se fait dans les pays nordiques nous dit la guide). La chambre est en face de la grande baie bénéficie de toute sa lumière.

 La salle de bains (13) y est contigüe.

Puis le petit couloir (12) nous mène, à gauche 

au coin douche (14) style cabine de bateau, 

autour de placards. 

Et puis finalement nous arrivons aux chambres (7) que je dirais pour enfants. Voyez plutôt. Là, l'appartement qui fait 4 mètres de large se coupe en 2 et donne de chaque coté une pièce de 2 m de large donc. Très étroite pour y mettre un double lit - encore moins un king size - chaque chambre est équipée d'un petit placard.

Les deux chambres sont communicantes et donne sur une autre loggia coté Ouest.

Voilà ! La visite est terminée, malheureusement l'appartement n'est pas à vendre, vous l'avez compris, c'était celui du gardien de l'immeuble il était resté dans un état presque d'origine (l'appartement pas le gardien) et l'association des proprios de la Cité l'ont racheté. L'Office de Tourisme de Marseille le loue donc pour le faire visiter.

Il a été restauré au plus proche du début de la construction. Voici la recherche des peintures d'origine sur l'étagère et sur le mur.

En grattant les différentes couches de peintures, les restaurateurs sont arrivé à la première et à l'aide de la palette officielle de référence des peintures de Corbu, ils ont pu repeindre comme à l'origine. La couche originale est plus foncée car elle a évidemment vieillie avec le temps.

 

Aux étages 7 et 8 vous avez une rue commerçante avec restaurant, hôtel, salon de thé, cabinet d'architecte, cabinet médical. Il y avait au départ dans les années 60 - 70 des commerces de première nécessité, boulangerie, boucherie, journaux, tabac, blanchisserie, poissonnerie, épicerie, fruits et légumes, coiffeur même un supermarché mais tout disparu.

Sur le toit terrasse, il y a une crèche, une école maternelle avec un petit bassin de baignade (té, fait chaud là-haut !), une salle de sport dont une partie a été transformé en centre d'art d'exception: le MAMO.

Petite devinette : Mais qu'est-ce que c'est que ça ?

A + !

Informations tirées de la présentation de notre charmante guide et de:

https://citeradieuse-marseille.com/la-cite-radieuse/concept/

https://www.inexhibit.com/mymuseum/le-corbusier-unite-dhabitation-cite-radieuse-marseille/

https://fr.wikipedia.org/wiki/Cit%C3%A9_radieuse_de_Marseille

Le livre : Le Corbusier: L’Unité d’habitation de Marseille et les autres Unités d’habitation à Rezé-les-Nantes, Berlin, Briey en Forêt et Firminy de Jacques Sbriglio - Fondation Le Corbusier, Paris

Birkhäuser Publishers Basel · Boston · Berlin

ON DANSE A DUBLIN COMME NULLE PART AILLEURS.

 Dernier article sur notre petit séjour à Dublin.

J'aurais pu continuer à vous montrer un musée, une expo, un lieu culturel mais voilà, combien de blogs ont déjà fait de même, combien de photos sont-elles sur le net. Alors vous exposer encore et toujours ces brochettes de photos d'une expo commence à me barber. A méditer j'y reviendrais plus tard.

Bref - Comme dit si bien Kyan Khojandi - Passons.

En Irlande la musique est très présente, et la danse également. Voici deux exemples qui, j'espère plairont. L'un dans un de ces fameux pub, The Church, établi dans une belle église réformée et l'autre dans la rue,  devant la General Post Office de Dublin, est l'œuvre d'une religieuse, oratrice surprenante.

Je vous laisse regarder.

A + !

MON VENTRE AURAIT AIMER VOUS PARLER IRLANDAIS MAIS S'ABSTIENT.

 Et oui voilà. Habituellement mon ventre aime vous parler d'un restaurant, d'un plat typique ou tout autre sujet qui le concerne. (Le lien où mon ventre vous parle clic !)

Il était décidé à vous parler de plats typiques d'Irlande et puis deux évènements l'ont fait réfléchir.

En se penchant à la fenêtre de l'hôtel, le soir, nous avons aperçu un groupe de personnes. Jeunes, vieux, sous la pluie, se regroupaient dans la petite rue et attendaient. Un camion tout blanc sans aucune inscription arriva et les gens firent la queue pour recevoir un sac plastique contenant des aliments, le groupe se dispersa très rapidement et le camion repartit aussi rapidement. L'aide au plus démunis se fait discrète mais efficace. 

Ensuite nous sommes sortis nous aussi nous restaurer. Et bien oui, c'est vrai, ce spectacle de misère sociale ne nous a pas coupé l'appétit, c'est indécent, oui. Mais honnête. Inconvenant à l'avouer peut-être mais moins, je pense, que de s'en offusquer hypocritement et de remettre une énième couche de "Ah la société est injuste !" Désolé, mon estomac culpabilise peu, il a eut le temps d'y réfléchir au gré des voyages dans des pays autrement pauvres qui ont eu raison de ses révoltes intérieurs. 

Cela ne veut pas dire que je ne fais pas ma part, si infime soit-elle. Comme le colibri de Pierre Rabhi. Vous connaissez. Sinon, voici l'extrait concerné de ce précieux livre- peut-être l'ai-je déjà raconté mais tant pis:

Un jour, dit la légende, il y eut un immense incendie de forêt. Tous les animaux terrifiés et atterrés observaient, impuissants, le désastre. Seul le petit colibri s'active, allant chercher quelques gouttes d'eau dans son bec pour les jeter sur le feu. Au bout d'un moment, le tatou, agacé par ses agissements dérisoires, lui dit: «Colibri ! Tu n'es pas fou? Tu crois que c'est avec ces gouttes d'eau que tu vas éteindre le feu ?» «Je le sais, répond le colibri, mais je fais ma part. »  à méditer.

Ensuite, disais-je, nous sommes sortis nous aussi nous restaurer, dans un des restaurants de notre prédilection, pour un souper irlandais: Chez Flanagan.

Le Flanagan's n'offre rien d'extraordinaire mais quand même un excellent fish & chips et de savoureuses moules vapeur. Bon rapport qualité/prix.

Le lendemain nous sommes allés - entre autre - nous promener dans le parc St Stephen's green. Très beau parc et certainement très très beau en Mai- Juin. Et en toute saison très vert ! Tout ça pour dire qu'à la sortie (ou l'entrée, tout dépend d'où on arrive)  Il y a un ensemble de sculptures qui interpelle d'autant plus qu'il est posé devant une immense paroi sculptée façon structure alignée de monolithes en granit assez impressionnante par elle-même.

 Trois personnages humains, le plus près debout, appuyé sur un bâton, la tête baissée, tendant une louche vers la bouche du deuxième personnage assis; un troisième personnage de grande taille faisant face au nord, la tête en arrière et les bras tendus, avec un chien couché aux pieds:

Ces quatre moulages figuratifs en bronze dont les formes traduisent des postures de misère et de souffrance, rappellent la Grande Famine qui a duré de 1845 à 1852.

La sculpture que je qualifierais d'art brut, surprend par ses proportions assez massives et c'est pourquoi on se promet de s'intéresser à 1/ cette maudite période et 2/ l'artiste.

Donc 1/ Pendant la Grande Famine, environ 1 million de personnes sont mortes et plus d'un million d'autres ont fui le pays, provoquant une chute de la population du pays de 20 à 25 % (dans certaines villes, la population a chuté jusqu'à 67 %) entre 1841 et 1871. Entre 1845 et 1855, au moins 2,1 millions de personnes ont quitté l'Irlande, principalement sur des paquebots, mais aussi sur des bateaux à vapeur et des barques, l'un des plus grands exodes d'une seule île de l'histoire.

Et 2/ l'artiste Edward Delaney (1930 – 2009) était un sculpteur irlandais connu pour ses œuvres d'art plutôt abstraites, brutes et rugueuses, créées selon la technique du moulage de bronze à la cire perdue. 

Deux autres sculptures sont visibles à Dublin, l'une juste derrière cette commémoration de la Grande Famine: Wolfe Tone, et Thomas Davis à College Green, en face du Trinity College de Dublin.

Au bout du socle, il y avait un cinquième personnage, immobile, mais à la différence des autres, bien vivant. L'homme émacié, assis, dans la même attitude d'affliction. 

Comme une extension à l'art commémoratif représenté par Delanney 

Un trait d'union entre commémoration 

et remémoration de l'existence de l'indigence si discrète puisse-t-elle être.

A + !

https://excellentstreetimages.com/2024PhotoBlog/remembering-those-who-endured-the-irish-famines/

OBSOLESCENCE PROGRAMMÉE

  Nous voulions rentrer des Alpes après une belle semaine de raquettes dans la neige et de repas de bons fromages avec les enfants.

A profiter aussi, pour espérer le teint hâlé des moniteurs de ski, de l'albédo de la neige dans le but stupide de frimer au retour.

La voiture a été mise en circulation le 28 février 2020. Elle était garantie cinq ans. Son moteur est tombé en carafe le ... 1er mars de cette année : si ce n'est pas de l'obsolescence programmée ça...

Tout le malheur des hommes vient d'une seule chose, qui est de ne savoir pas demeurer en repos, dans une chambre. Pascal.

 Voilà. 5 jours que nous sommes maintenant bloqués à l'Ibis Styles d'Albertville (je vous le recommande d'ailleurs) à attendre la réparation que l'on nous promet rapidement et j'écris cet article sur mon smartphone. Pardon donc de la mise en forme et de sa pauvreté d'intérêt. 

Nous en avons profité pour visiter Conflans.

Conflans est une cité médiévale située sur les collines d'Albertville. Une belle promenade parmi ses ruelles anciennes et un beau point de vue. Je partage donc quelques photos et vous dis à bientôt.

L'église Saint-Grat se distingue par son style baroque savoyard et néo-classique, avec un double clocher à bulbe. A l'intérieur on peut y voir un retable monumental doré datant de 1708 et une chaire en noyer de 1718.

Saint Grat est un évêque valdôtain du Ve siècle, reconnu comme le saint patron de la ville d'Aoste et de la Vallée d'Aoste.
Une légende du XIIIe siècle raconte qu'il aurait découvert la tête de saint Jean Baptiste en Palestine, ce qui a contribué à sa représentation iconographique.

Une rue d'Albertville 

 

 

Il y a un petit chat noir quelque part à vous de le trouver !

A + !

QUELQUES JOURS A DUBLIN.

 Quelques jours dit le titre. Oui mais pas assez. La ville nous a vraiment séduits et après la visite de la National Gallery, nous nous sommes vite aperçus qu'en fait nous allions repartir sans vraiment la connaître.

Alors, plutôt que de courir d'un musée à un autre, d'une église à l'autre pour en fait ne pas avoir le temps de regarder et de voir vraiment, nous avons plutôt opté pour une visite légère, pour humer l'ambiance celte: des balades à droite, des balades à gauche dans différents lieux sans se prendre la tête.

Notre hôtel était très bien situé, sur la O'Connell street, large avenue donnant sur des rues commerçantes où l'on peut admirer "The Spire", nous étions à 20 mn de la National Gallery, à 15 min de Trinity College et de sa Old Library, et encore moins loin de Temple Bar. 

Ce qu'il y a de désagréable quand on visite Dublin à cette époque de l'année c'est le temps: au minimum humide au maximum pourri, ce qu'il y a de bien par contre c'est l'absence de touristes de masse. Nous sommes immergés parmi les Irlandais que ce soit dans les magasins, dans les musées, les pubs, etc. Et ça nous dépayse vraiment. 

Après avoir traversé le pont qui enjambe la Liffey et avoir fait un petit coucou à Molly Malone (clic), nous avons pris la direction de Trinity College pour jeter un œil sur la Old Library

Trinity College est une université très réputée. De nombreux étudiants vont et viennent autour de la grande place intérieure, il me semble les connaitre un peu: ils me rappellent Marianne et Connell, dans le subtil roman de Sally Rooney, "Normal People". Il m'avait bien plu ce bouquin.

Trouver la vieille bibliothèque, n'est pas facile, ou alors on n'est pas doué, après avoir fait le tour des beaux bâtiments, nous voyons enfin un panneau indiquant "Library" la construction est récente et lorsque nous entrons dans le hall, personne n'est là pour nous accueillir. A la pêche aux renseignements auprès d'un "gardien ?" (d'origine indienne j'adore leur accent) il s'avère que nous sommes dans la bibli des étudiants. Question orientation, je confirme on n'est pas doué ! 

Enfin nous y sommes. L'achat du ticket se fait par internet, il suffit d'aller sur le site avec le smartphone (il y a une connexion wifi qu'on vous donne à l'entrée) et zou on prend deux billets et on entre.

The Long Room est impressionnante !! longue de 65 m et haute de 2 niveaux. 

Toute habillée de chêne, elle contient plus de 200 000 livres anciens ! Dont le fameux Book of Kells, un manuscrit du moyen-âge calligraphié et enluminé à la main. Celui-ci n'est pas visible dans la Long Room, il est isolé et il faut de nouveau payer pour l'apercevoir dans une vitrine ce que nous n'avons pas fait. Vous pouvez le feuilleter ici (clic) si vous le souhaitez.

Ce qui m'a attiré cependant est la harpe exposée dans l’allée centrale, symbole de l’Irlande, on la voit sur les pièces de monnaie. En chêne et en saule avec 29 cordes en laiton, elle date du XVème. 

Et puis il y a l'affiche ancienne de la Proclamation de la république Irlandaise de 1916. Cette proclamation est un point important de l'Histoire proche des Irlandais, une guerre d'indépendance de plusieurs années s'en est suivie.

La Déclaration d'indépendance de l'Irlande a été adoptée le 21 janvier 1919 par le Dáil Éireann à Dublin.

Elle proclamait l'Irlande comme une république souveraine, indépendante de la Grande-Bretagne. 

Ça commence ainsi:

Au nom de Dieu et des générations disparues dont elle hérite de son ancienne tradition de nation, l'Irlande, à travers nous, appelle ses enfants à son drapeau et se bat pour sa liberté.

Ayant organisé et formé ses hommes à travers son organisation révolutionnaire secrète, l'Irish Republican Brotherhood, et à travers ses organisations militaires publiques, les Irish Volunteers et l'Irish Citizen Army, ayant patiemment perfectionné sa discipline, après avoir résolument attendu le bon moment pour se révéler, elle saisit maintenant ce moment et, appuyée par ses enfants exilés en Amérique et par de braves alliés en Europe, mais s'appuyant d'abord sur ses propres forces, elle se bat en ayant pleine confiance de la victoire.

Nous déclarons le droit du peuple irlandais à la propriété de l'Irlande et au libre contrôle de ses destins irlandais, à la souveraineté et à l'imprescriptibilité...

Wiki (clic) explique la suite: "À la suite de la déclaration les insurgés prennent la Poste. Alors que des pillards profitent de la confusion, les insurgés essaient de remettre de l'ordre. Les Britanniques ne tardent pas à mettre en place une riposte.

Les combats entre les indépendantistes et les Britanniques détruisent le centre ville de Dublin, il en résulte qu'il n'existe qu'un faible nombre d'affiches en circulation. Les Britanniques finissent, dans le sang, par soumettre les indépendantistes survivants, mais cet événement est considéré comme le début de la prise d'indépendance du sud de l’Irlande six ans plus tard."

A + !

LA GALERIE NATIONALE A DUBLIN.

Nous étions de retour en Irlande et à la capitale Dublin ! oui et pas pour le boulot ! 

Avant de visiter la Guinness Store House - que je vous ai présentée foremost à la demande expresse de my pretty belly (ici) - nous avons d'abord sillonné cette belle ville et vu quelques incontournables, comme la Nationale Gallery of Ireland.

Sur trois grands niveaux, on peux y admirer de très belles œuvres d'artistes connus (Caravage,  Goya, Monet, Picasso, Rembrandt, Van Gogh ou encore Velázquez) 

Vincent van Gogh

Zundert 1853-1890 Auvers-sur-Oise

Toits de Paris 1886

Huile sur toile

Van Gogh s'installe à Paris au printemps 1886. Il peint peu après cette vue panoramique de la ville depuis Montmartre. Tout au long de sa vie, Van Gogh est fasciné par les ciels et les formations nuageuses. Ici, l'horizon bas fait la part belle à une étendue de ciel gris. Ce petit tableau aux couleurs sobres révèle à quel point Van Gogh était profondément lié à la tradition naturaliste à son arrivée en France. Quelques mois seulement après l'avoir peint, il rencontre Paul Gauguin et Émile Bernard, et son œuvre commence à prendre la couleur intense et l'empâtement vigoureux qui font sa renommée aujourd'hui.

Acheté en 2007, NGI.2007.2

87

Mais aussi des peintres plus locaux, plus "Iles Anglo-Celtes": Freud (Lucian), Leech, Maclise, Nicol (Erskine), Swanzy, Yeats, etc.

Je vous en ai choisi quelques uns comme d'habitude avec leur cartel que j'ai eu l'amabilité de vous traduire enfin pas moi mais Google Translate car je serais bien incapable de commenter le moindre petit tableau, comme je l'ai fait ci-dessus avec Van Gogh.

J'ai opté pour ceux que l'on voit moins souvent i.e. ceux de la deuxième liste. 

On y va.

Dod Procter Londres 1890-1972 Redruth, Cornouailles

Fille endormie

vers 1927

Huile sur toile

Procter a vécu et travaillé à Newlyn, en Cornouailles, où elle avait été formée à l'école dirigée par Stanhope et Elizabeth Forbes. Au cours des années 1920, elle est devenue célèbre pour ses peintures de jeunes femmes introspectives, exécutées dans un style froid et détaché. Le modèle de ce tableau était Cissie Barnes, la fille d'un pêcheur local. L'utilisation sobre de la couleur par Procter renforce l'apparence sculpturale de la jeune fille endormie.

Présenté par Sir Alfred Chester Beatty, 1954, NGI.1294

Beau commentaire que celui-ci. Dod est connue pour son tableau Morning (clic). Ces deux tableaux me rappellent les tonalités de Hopper, l'effet sculpture de Botero.

Les salles sont spacieuses permettant un recul agréable pour apprécier les grandes toiles. 

Peter Doig Édimbourg, 1959

Cabine en béton côté ouest

1993

Huile sur toile

Dans les années 1990, Peter Doig a réalisé une série de peintures à grande échelle inspirées par l'Unité d'Habitation de Briey-en-Forêt, dans le nord-est de la France. Ce complexe d'habitation moderniste, conçu par l'architecte pionnier Le Corbusier en 1956, avait été abandonné et laissé à l'abandon pendant de nombreuses années. Les scènes évocatrices de Doig explorent les idées sur les interventions humaines dans la nature, la nostalgie et la mémoire. Ici, il donne un aperçu des appartements vides à travers les arbres environnants, attirant le spectateur de l'obscurité vers la lumière. Lorsque Doig a été nominé pour le prix Turner en 1994, il a inclus cette image dans son exposition à la Tate Gallery.

Prêt d'une collection privée ; L.2018.7

William Leech Dublin 1881-1968 Guildford
L'ombrelle
vers 1913
Huile sur toile
Elizabeth Saurine, la première femme de l'artiste, a servi de modèle pour ce tableau. À l'arrière-plan, on peut voir les hautes tiges de lys. Le décor pourrait être le jardin de Concarneau, où Leech a peint son célèbre tableau Un jardin de couvent, Bretagne (vers 1913 ; National Gallery of Ireland). L'ombrelle filtre le soleil et projette des ombres vertes sur le visage de la femme. Les couleurs vives et les taches de lumière sont caractéristiques du style postimpressionniste de Leech.
Présenté par Mme M. Botterell, 1952, NGI.1246

Lucian Freud Berlin 1922-2011 Londres

Souvenirs de Londres

1940

Huile sur toile

La famille de Lucian Freud a quitté Berlin pour Londres en 1933 pour échapper à la montée du nazisme. Il a peint cette œuvre de jeunesse lors d'un séjour de deux mois à Snowdonia alors qu'il était à la fin de son adolescence. La figure est basée sur son souvenir d'un vendeur de journaux qui se tenait près de sa maison familiale à St. John's Wood. En 1938, Freud avait visité la grande exposition Twentieth Century German Art à Londres. Le décor ombragé, la perspective exagérée et l'intensité psychologique de cette scène ont sans aucun doute été influencés par son intérêt pour l'expressionnisme allemand. Peint au début de la Seconde Guerre mondiale, Freud évoque un air d'aliénation et d'appréhension à la fois personnel et omniprésent.

Prêt d'une collection privée.

Mary Swanzy Dublin 1882-1978 Londres

Motifs de toits, Tchécoslovaquie

vers 1920-1922

Huile sur toile

Après la Première Guerre mondiale, Swanzy se rendit en Tchécoslovaquie et en Yougoslavie où sa sœur participait à des opérations de secours. Durant cette période, elle réalisa des croquis et des peintures de paysages et de la vie villageoise. Dans cette image, Swanzy explore les motifs créés par les toits aux couleurs vives depuis un point de vue élevé. Les lignes courbes des bâtiments transmettent un sens du rythme et du mouvement, qui se rapporte à l'intérêt de longue date de l'artiste pour le futurisme et le vorticisme. En limitant sa palette au rouge, au vert et au blanc, Swanzy met l'accent sur les formes abstraites et les motifs répétés.

Acheté en 1999, NGI.4663

Jack B. Yeats

Londres 1871-1957 Dublin

Au-dessus de la foire

1946

Huile sur toile

Les foires étaient une source régulière d'inspiration pour Yeats. Pour ses premières images de foires irlandaises, il semble s'être largement inspiré de ses souvenirs de voyage dans le nord de Mayo avec son ami J.M. Synge. Le titre de ce tableau peut être compris comme une référence littérale au point d'observation surélevé d'où la scène est vue, mais il est tout aussi probable qu'il fasse référence métaphoriquement au jeune garçon aux cheveux dorés sur le cheval à gauche du centre, qui a été élevé au-dessus et libéré de la foule en contrebas.

Présenté par le révérend Senan, au nom d'un groupe de particuliers, 1947, NGI.1147

Voilà, j'espère que vos yeux se sont régalés autant que les miens !   Si le cœur vous en dit, il y a ce "Virtual Tour" qui met en valeur la Galerie et donne une très belle idée de sa collection. clic ICI.

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